“温其如玉”喻君子，“亭亭玉立”喻淑女，“金玉”喻良言，“玉碎”喻牺牲，“玉成”喻圆满……从古至今，中国人赋予玉以各种美好的寓意。“君子无故，玉不离身”，在中国文化中，玉雕成为地位超然的饰品。

　　即日起至7月6日， “琢玉成器——玉雕主题艺术季展览”在上海中心大厦37层的宝库艺术中心·珐琅厅展出。展览汇聚了18位当代玉雕艺术家的百余件代表作品，展现千年玉文化在当代的传承与创新。

　　此次展览的“镇展之宝”，是已故国家级非遗项目“金银错”传承人马进贵创作的。这件作品独占了一个展柜，只见它有着三足、一耳、两柱，圆口呈喇叭形，外形仿照商周时代的青铜器，表面的纹饰用金线勾勒，显得熠熠生辉。“这是‘爵’吗？看上去和上海国际电影节的标志非常像。”现场有观众问道。收藏家代表郑兴生介绍，这件作品并非饮酒器“爵”，而是古代先民的盛酒器“斝”，器型上投射出先秦礼乐文化。而在制作上，作者运用“金银错”工艺，在仅3公分的璧面上，又出錾1.5公分沟槽，嵌入柔软细长的金丝，最后再打磨平整，抛光磨亮，达到严丝合缝的程度。

　　不少展品在传统的玉器器型、雕刻艺术的基础上，还吸收了西方的雕刻手法、理念，更显变化多端。《白玉错金嵌宝石舞神》创作灵感来源于敦煌壁画中的“飞天”。《罗汉系列》运用立体雕技法雕琢，作品中的罗汉或倚松坐石、或晏坐禅定、或阅经论法，颇为厚重古拙。《何仙姑》利用圆雕手法雕刻而成，作品面容圆润温婉，层叠的衣褶线条婉转流畅。《报喜》采用俏色巧雕技艺，以猎豹和喜鹊结合而成，题材上迎合中国人的文化心理。

　　这些千姿百态的作品，究竟是怎么创作出来的？参展艺术家、“海派玉雕”市级非遗传承人黄罕勇介绍，首先要选料，然后是设计，最后才是切割、打磨。实际制作的时间容易预估，但是设计的工时往往很难把握。“玉料非常昂贵，所以下刀前一定要慎之又慎，物尽其用。”黄罕勇认为。

　　和很多传统非遗项目一样，玉雕工艺面临着严峻的传承难题。“学玉雕太慢了，三五年都在打基础。我是整整学了10年，才敢于尝试创新与变化。”黄罕勇说，学玉雕必须要吃得起苦，沉得住气，但是外面的世界太精彩了，很少有年轻人学得下去。他也期待社会与市场，能给予玉雕从艺者更多的激励。

　　展览免费展出，市民可关注“宝库”微信公众号预约观展。