继“赤子之心——司徒乔、司徒杰艺术展”后，又一批中国美术馆的馆藏名家名作亮相浦东。日前，中国美术馆典藏活化暨捐赠巡展系列：“回望云峰——中国美术馆藏赵望云作品巡展”在中华艺术宫开幕。110余件参展作品横跨20世纪30至70年代，分为“我是乡间人——农村写生”“直面大自然——图开西北”“归忆桃花源——梦里家山”3个板块，回望这位“长安画派”创立者的艺术人生。

　　“走出象牙之塔”的先行者

　　展览起首的“我是乡间人——农村写生”板块，从赵望云艺术历程发端的20世纪30年代切入。在“五四”新文化运动精神的激励下，当时的文艺界喊出了“艺术到民众中去”“艺术家应该走出象牙之塔，来到十字街头”的口号，平民出身的赵望云积极响应。

　　从1932年开始，赵望云接受《大公报》委托，到农村开展写生活动。此后数年里，他以自然、平易、朴实的艺术手法，创作了大量农村生活纪实作品。他在1934年出版的一本画集自序中写道：“走到乡下去看，平原上点缀着茏葱的林木，村落由丛木婆娑中透出，在茅舍柴扉里往来的都是些粗衣粝食工作中的男女，每一个都在忍痛挣扎中生活着。风景是那样的美丽，而村民的心情却与那美丽的风景毫不相称，这是多么耐人寻味的现象啊!”

　　这一时期的作品，集结出版成了《晚成庐藏书画集锦》一书。此次展览中，观众就能欣赏到录入书中的34幅原作。这些简约而又富有生气的人物生活画面，镌刻着浓重的历史痕迹，体现出艺术家在困苦社会环境中的正义和良知。1937年后，赵望云又投入到抗战的洪流中，出版《抗战画刊》，关注社会问题、揭露社会黑暗，以笔为枪为民族解放事业而奋斗。

　　“为大众而艺术”的践行者

　　赵望云曾说：“为了描绘现实，我爱图画；为了寻找画材，我爱旅行。”上世纪40年代，赵望云3次赴西北旅行写生，爱上了这片土地，最终定居西安。观众在“直面大自然——图开西北”板块中，看到的画作不再局限于表现乡间民情，更多的是反映祖国建设、乡村变革的题材，以及呈现西北山川风貌的现实主义作品。

　　建国后，赵望云开展了宝成铁路写生、黄河写生、林区写生、祁连山写生等创作活动。他用笔记录新中国的农村建设，画作凸显出强烈的西北地缘特色：崇山峻岭、戈壁草原、民族生活与风土人情等皆入画中，构成了一幅幅宛如边塞诗的画卷。在立足西北、坚持艺术探索的同时，赵望云还组建画会、培养后学、保护文物，成为名副其实的画坛领军人物。上世纪60年代初，以赵望云为代表的西安美术团体在北京举行了一次展览，“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术特征引起轰动，从此人称“长安画派”。

　　“归忆桃花源——梦里家山”板块则呈现了赵望云的晚年创作情况，包括“苦旅系列”的《深夜行》、“春之系列”的《春到水暖》和“桃园系列”的《终南山居》等。赵望云凭借多年的艺术生活积累，不断构思着心中的自然与人的世界，以更加质朴拙厚的笔墨，让作品趋向化境，营造了诗化、音乐化的意境。

　　2006年，在赵望云诞辰百年之际，他的8个子女向中国美术馆捐赠了父亲的351幅作品。中国美术馆馆长吴为山表示，赵望云子女的捐赠行动，继承了其父所信守的“为大众而艺术”的理念，这批珍贵作品将为人民所共享。本次展览将持续至明年1月30日。